近日,“100+ HK Art Show”艺术家现场互动活动在香港圆方ELEMENTS正式启幕。本次活动由“100+艺术季”组委会携手潮流文化杂志“OFF LINE”共同呈现,汇集往届艺术季40余位国际艺术家的百件作品,将亚洲艺术家的创作带入香港城市公共空间。

 

 

作为香港重要城市节点之一,圆方毗邻西九龙文化区,是前往M+博物馆的重要文化动线。在奢侈品牌云集的商业中心,艺术作品进入日常消费与生活场景,为公众提供了新的文化体验方式。

 

 

近年来,随着香港在大湾区文化交流中的枢纽作用持续增强,艺术活动逐渐突破传统展馆边界,进入更多元的城市空间。2026年APEC“中国年”相关活动的推进,进一步推动了区域间围绕文化交流与创新合作的探索。在此背景下,诸如“100+艺术季”等面向亚洲艺术创作者的平台,开始尝试以更加开放的姿态拥抱新的艺术形式。

与此同时,新质科技的发展为艺术表达提供了新的可能性。从传统媒介到数字媒介,越来越多创作者开始探索如何借助新技术,让文化内容以更贴近当代生活的方式进入公众视野。

 

 

开幕式当天,多位参展艺术家来到现场,与嘉宾分享作品背后的创作理念与实践思考。在互动环节中,一件融合传统生肖文化符号与科技艺术表达的交互式艺术体验引发现场关注。这件交互艺术品以“文化为饵、科技为引、共创为核”的创作路径,将十二生肖这一大众耳熟能详的传统文化符号作为内容核心,融合多媒体技术与生成式艺术手段,将东方文化图腾转译为可参与、可互动的数字艺术体验,在科技艺术与嘉宾之间,搭建了一座天然的共创桥梁。

 

 

据了解,这场交互艺术实验由数字艺术家雪霏Nova所创立的数字艺术厂牌Novacross出品,由旗下科技艺术实验室NovaLabs创作研发。作为一支由Z世代成员组成的科技艺术实验团队,NovaLabs成员普遍具有跨学科背景,擅长通过跨学科、跨媒介的方式,将社会观察转化为数字创意叙事。此前,该团队已携“灵流之境”在2026年深圳APEC峰会重要人文预热展会——“100+亚洲艺术季”完成首展验证。随后作品联名侨城坊巢艺术中心共创“侨城坊家宴”等商业应用场景。此次亮相香港圆方,则试图进一步探索数字艺术在多元空间中的适应能力,为行业观察数字艺术如何融入公众体验提供了新的视角。

 

 

在NovaLabs看来,当代互联网浪潮正在不断解构传统的交流方式。作为一支成长于数字环境中的“00后”团队,数字艺术手段已成为理解世界与表达观点的重要媒介。这种认知让他们能够跳出传统经验与学历的思维定式,以更贴近大众的方式呈现前沿技术与艺术的价值。在本次《灵流之境》中,团队秉持“科技是艺术的生产力,艺术为科技注入灵魂”的理念,将科技手段转译为一种新的沟通语法,成为承载价值与文化表达、连接人与人情感的实验载体。

 

 

“艺术不应当只存在于艺术展的象牙塔,更应该走进日常,成为连接人与人情感的媒介。”雪霏Nova表示,《灵流之境》旨在打破传统艺术“创作者单向输出、观众被动观看”的模式,运用年轻化的表达语境,让传统文化以更贴近当代生活的方式进入大众视野。

 

 

近年来,粤港澳大湾区持续推动着文化、科技与城市空间之间的融合。行业观察认为,这里不仅拥有科技创新的务实语境,同时保留着多元文化交汇形成的城市活力,为新的艺术形式提供了持续生长的土壤。在这样的城市生态中,以NovaLabs为代表的当代的青年艺术创作团体,正在尝试让新质科技与文化内容产生更丰富的连接——从传统文化符号的“数字新生”到数字艺术在不同场景中的应用实践,这些探索展现出科技与人文融合背景下的一种新的文化表达可能性。此次100+ HK Art Show落地香港,或可视作亚洲艺术探索城市文化空间的一次具有代表性的实践案例。

 

 

未来,100+艺术季将持续走向澳门、首尔、马来西亚等不同文化场景,突破艺术展览本身的空间限制,将其延伸为更为丰富的文化交流环境。随着2026年APEC峰会相关活动的推进,更多中国创作者将走向更广阔的舞台,以更加开放、多元的方式参与全球文化对话。这些创新实践将在深港协同与更广泛的文化交流环境中持续展开,成为推动文化交流互鉴、展现中国文化生命力的重要力量。