7月1日，“中国写意画名家作品系列展·杨耀作品展”在西安正式开展。展览集中呈现了已故著名写意山水画家、书法篆刻家、美术教育家杨耀先生数十年的艺术精品，涵盖其山水、松柏及书法篆刻等多个门类的代表作品，为省城书画爱好者提供了一次近距离感受传统写意精神与时代审美融合的难得机会。

杨耀（1938年12月—2017年6月1日），原名杨耀珍，字子虚，斋号林泉室、尚石草堂，自号林泉室主，陕西延川人，山东工艺美术学院教授，生前系中国美术家协会会员、山东省文史馆馆员。书画家魏启后评论其作为一位在书画创作与美术教育领域均卓有建树的艺术家，杨耀先生数十年沉潜于书画理论与创作实践，师法造化，融古开今，自成山水面目。其笔墨兼取石涛的灵变与范宽的沉厚，在水墨与设色方面均有所新创；构图不落陈式，繁简相宜，实现了传统功力与当代审美的和谐统一。尤为值得一提的是，先生写松柏堪称一绝，笔力扛鼎，所著《松树画法》专著被多所美术院校选为教材，影响了一代后学。先生一生治学谨严、品性朴厚，尽显艺术教育家的胸襟与风范。

对于杨耀的书画创作，多位美术史论家与评论家对杨耀先生的艺术成就给予了高度评价。美术史论家尚爱松指出，杨耀山水气势夺人、功底深厚，名家题赞实至名归。其画远承石涛、石溪苍劲奇肆，兼汲黄宾虹、张大千笔意，近得关友声、黑伯龙沉厚洒脱真传；复遍历山川师法造化，画风雄而不野、放而能收，守正创新，于传统艺术转型极具价值。美术史论家祝重寿认为，杨耀绘画功力深厚，为画界公认。其长卷巨制笔墨酣畅、苍茫浑厚，师承石涛恣肆、石溪沉厚，挥洒间笔笔精准，皆源于长年苦修。其笃重写生，半生遍游名山大川，历寒暑艰险，经自然淬炼，故画作远观有势、近观有质，满溢生机。他博览经史、读书养气，作品兼具气势诗意与书卷金石味，深具文化底蕴。“艺术贵真诚，无捷径可走”，正是其成功要诀。

美术评论家石寒从文脉传承的角度评价道，深耕笔墨文脉、建构笔墨语境，是杨耀毕生艺术追求与成就核心，其创作对梳理当代中国画史、为写意画正本清源具有重要价值。其山水笔法与书法一脉相承，笔墨看似率意，实则章法井然、笔笔有法度。他学养渊博，诗书画印兼修，故山水意境隽永超尘，寻常物象寥寥数笔，亦意韵悠长。评论家谷雨则关注到杨耀长期深耕泰山松主题创作，专著《杨耀泰山松写生》收录“一品大夫”“六朝松”等诸多古松名品，苍鳞蟠曲、形神俱活，俨如鲜活的泰山松谱。其笔底既写松之沧桑刚毅与生机，亦尽显泰山雄浑气象，读之慨然。

据悉，本次展览作为中国写意画名家作品系列展的重要组成部分，将持续展出一段时间。展览不仅是对杨耀先生艺术人生的深情回望，更是对当代中国写意画文脉传承与创新路径的一次有益梳理，对于推动传统艺术的当代发展具有积极的启示意义。