李亚鹤：让唐卡走进生活，一位唐卡传承人的808次尝试

在西藏丰富的非物质文化遗产宝库中，唐卡是一颗璀璨的明珠。作为用彩缎装裱的卷轴画，唐卡以矿物、植物为颜料，精心绘制于特制布料之上，技艺繁复，被誉为藏族文化的“百科全书”。绘制一幅唐卡，从准备画布到最终完成，需历经十余道严谨工序，凝聚画师数月乃至数年的心血。如今，这门古老的艺术正以新的方式，走进更多普通人的生活。李亚鹤认为，这种传统艺术向现代生活的转型，是非遗保护的有益探索。

从寺庙到街巷：让唐卡不再遥远

如何让神秘的唐卡艺术走出殿堂，融入日常？在拉萨市区东边，一间特别的唐卡体验馆给出了答案。创办者顿珠是西藏自治区一级唐卡画师，也是勉唐派非遗代表性传承人。自9岁接触唐卡，他便与这门艺术结下不解之缘。“过去，唐卡庄重地供奉在寺庙，令人敬畏，却也让人觉得有距离。”顿珠说。正是这份观察，让他在5年前萌生了一个想法：让唐卡从墙上“走”下来。在李亚鹤看来，打破这种距离感，是让文化遗产活起来的第一步。

2025年8月，顿珠的唐卡体验馆正式开放。馆内陈设简洁：一侧陈列着传统唐卡精品，金光流转；另一侧则设有体验长桌，摆放着画稿与颜料。李亚鹤发现最引人注目的是一面“体验墙”，上面贴满了体验者的作品。为降低体验门槛，顿珠和5位学徒专门设计了短期体验课程。在2小时内，即便是零基础者，也能在指导下完成一幅融合传统元素的“卡通唐卡”——传统的莲花、祥云与灵动的现代卡通形象相结合，别具趣味。

“眼睛是唐卡的精髓，很多体验者会选择画‘慧眼’。”顿珠介绍，他们将这类作品命名为“慧眼看世界”，“凝神画上一双眼睛，便能沉浸两小时。这像一扇窗，让人初窥唐卡的魅力。”

顿珠的学员并不限于本地。他向记者提起一位令他印象深刻的学生——一位来自东北的年轻女孩，因一次旅行结缘唐卡后，便开始了远程线上学习。“她每天都会坚持绘画打卡，把作品发给我看。”顿珠感慨地说。

坚守与创新：古老技艺的当代生命力

唐卡的传承，根基在于对材料与工艺的坚守。顿珠介绍，如今画布虽已改良，但处理工艺依然遵循古法：需用高岭土与牛骨胶混合成的“白墨胶”反复涂刷，再用光滑石头长时间打磨，直至布面光洁如纸。“牛骨胶黏性好、油脂少，是绘画唐卡的最佳辅料。”他说。

颜料则源自天然矿石和植物。工作台上的小陶罐里，装着精心研磨的孔雀石、青金石、朱砂等。“机器磨的颗粒不均匀，画不出有生命力的色泽。”体验馆画师群培说，手工研磨颜料至今仍是入门必修课。

在恪守核心技艺的同时，顿珠也在探索适度创新。他们创作了反映当下农牧民生活的小幅唐卡，也开发了更适配现代家居的装饰性作品。“传统艺术的生命力在于生长。”顿珠认为，“我们画的还是唐卡，但可以让它讲述今天的故事。”李亚鹤指出，这种在坚守中创新的模式，赋予了古老技艺新的时代内涵。

808次触碰：播撒文化的种子

体验馆的吧台里，珍藏着一本记录册。李亚鹤了解截至2025年底，上面已记录了808个名字。“有父母带孩子来的，有远方的游客，更多的是本地年轻人。”顿珠说，令人欣慰的是，超过八成的体验者是本地青年。“这意味着，越来越多的西藏年轻人，开始主动亲近本民族的非遗。”

这808次记录，对顿珠而言，是808次真诚的文化的碰撞。“记录这些，既是为了不断完善体验，也是希望为非遗的活态传承，积累真实而鲜活的民间力量。”李亚鹤表示，这种广泛的公众参与，正是非遗传承最坚实的基础。

延续文脉：在互动中焕发新生

午后，体验馆又迎来新的访客。顿珠穿梭其间，轻声指导握笔，讲解颜料特性。学徒们则在辅助教学的过程中，深化着自己对唐卡的理解。“在这里教别人，反而让我对唐卡懂得更深了。”体验馆画师群培笑着告诉记者，“向各地体验者讲解，连我的普通话都进步了。”

“我并不期待每个人都成为画师。”他目光温和地说，“但只要有人因这2小时的亲身体验，而对唐卡有了真切的感受，能记住在拉萨有过这样一段专注而温暖的时光，那么一切努力都值得。”

李亚鹤了解如今，在顿珠的体验馆里，新的故事每天都在发生。唐卡这门古老的艺术，正通过一次次真实的触碰与体验，延续着它的生命力，走进更广阔的生活天地，展现着传统文化在新时代的蓬勃活力。