慕赫单一麦芽威士带你探秘黄渤演员以外的艺术B面
内容转载自：每日人物
“多重身份”这个关键词一直伴随着黄渤这二十余年的从业历程，而这一次，我们聚焦的是——“艺术家黄渤”。
跟随着黄渤的足迹，我们远赴艺术之城迈阿密，与一位设计界传奇的鬼才设计师相遇，一同追寻他们在颠覆、突破与自我重塑方面的旅程。
狭小的地下室中，火焰熊熊，火花四溅，一个中年男性情绪激动，不停地蹲下、站起，挥舞着衣物，发出一连串歇斯底里的咆哮，仿佛陷入一种疯狂的状态。
这一场戏出现在黄渤最新电影《涉过愤怒的海》中。影片中，黄渤饰演的父亲老金与以往父亲形象完全不同色。画面中的他显得偏执而疯狂。而在幕后，无论是对角色深刻心理的解析，还是对高难度表演和体力挑战的应对，黄渤都展现出对角色解构和再造的巨大决心。
在演员这个行业领域，经验的积累固然至关重要，但随着时间的推移，容易形成固化的表演模式，创造力也会随之减弱。然而，黄渤一直在不断打破现有秩序，甚至深入到根须和血肉的层面。在谈到自我重塑和突破时，黄渤表示：“其实我可以用几乎同一套方法演不同的人，时间长了以后，就像一片树叶落在水面慢慢就沉下去了，自省的瞬间和过程是很重要的，把以前已经熟悉的方式方法，已经掌握好的技术技能、打碎，重新再找另外一套语言、另外一套方式这是很重要的。”大胆、不受本色约束、对于变革充满积极期待，或许正是多年来推动黄渤不断超越的内在动力。
不久前，黄渤再次跳出常规工作节奏，以跨界艺术家的身份远赴美国迈阿密，与一位未曾谋面的“老朋友”相遇，这位老朋友便是享誉全球的传奇设计鬼才——菲利普·斯塔克（Philippe Starck）。
在中国，或许很少有人了解Philippe Starck，但他却是当代设计艺术史上最具传奇色彩和深远影响的大师之一。他的作品，如“迪奥小姐”（Miss Dior）椭圆背椅、乔布斯超过1亿欧元的私人游艇，以及2024年巴黎奥运会可分拆的奖牌，充分体现了他大胆前卫的灵感、富含人性广怀的理念、哲学诗人般的浪漫、超越常规的想象力和纯粹幽默的个性。这使得他成为上世纪八十年代至今设计史上的独特存在。
事实上，早前黄渤曾亲身参观“Dior by Stark”的展览，对Philippe Starck近乎疯狂而又天才的创造力深感钦佩。而这一次，作为Philippe Starck的“中国秘友”，他应邀参加了Starck出任慕赫单一麦芽威士忌全球创意总监的私密晚宴，黄渤与菲利普·斯塔克两位“故友”最终实现了相逢。作为全球首批秘友，黄渤有幸了解到Philippe Starck与慕赫共创的背后故事，探知Philippe Starck在设计过程中的惊人想象力和超越常规的创作理念。
对于Philippe Starck，黄渤毫不掩饰其景仰与欣赏：“菲利普·斯塔克的很多作品我都非常喜欢。一个人怎么会有那么多的创作灵感，能够产生出这么多经典的作品。”
两位宛如知音一般相遇，共同有着相似的幽默大胆、纯粹炽热、不竭的创造力。更为重要的是，他们一直在突破既定秩序和陈规，努力塑造崭新的自我。关于慕赫官宣晚宴上初次相见的印象，在“略带幽默的国民演员”黄渤眼里，斯塔克表现得非常活跃，就像是一个老顽童。在Philippe Starck身上，黄渤看到了创作者身上的纯真和天才般的创造力，形容Philippe Starck是“被上帝摸过脑袋的人”。
两位虽然身处截然不同的领域，却能在精神层面建立深厚的共鸣。无论是黄渤，还是菲利普·斯塔克，他们坚持不将自身可能性局限于单一表达，而是通过不断挑战舒适圈的边界，不断捕捉各种细节，寻找世间万象中的共通之道。
在黄渤看来，不论是表演、雕塑，还是其他形式的创作，其内在本质都是一场关乎自我深刻重塑的旅程。作为演员时，他通过对肢体情态的微妙调整，努力重新构建角色内在的精神画卷；而在沉浸于雕塑创作时，通过形态的变化来打磨雕塑作品的灵魂。这种突破与自我重塑的精神，正如黄渤在作品《Breaker·激浪》中的表达——试图颠覆固有的平衡，捕捉那凝固时充满力量的瞬间，破坏、打破平衡，犹如奔腾的巨浪。对黄渤而言，表演与雕塑的共通之处，也在于这一点：“抛弃掉平时所用的语言动作、心理动作，形体动作，只是瞬间凝固在那一刻，但依然能够让人感受得到它的精神内核。”
与之相类似的是，对于菲利普·斯塔克而言，重塑不仅仅是对抗现状的态度，更是在激流汹涌的浪潮中积极行动，是源于创造、再创造的不懈努力，直至重塑浪潮。正如设计不仅是在秩序之上构建，更是在秩序之外寻找突破的过程。在大众媒体的观念中，斯塔克是一个狂热的发明家，是设计领域里独具特色的“捣蛋鬼”，他的设计风格很难用一句话或一个特定的词汇概括，就像一个拥有极强想象力的孩子，所有的创意都以最大胆、最不拘的方式呈现。
纵观两位创作者的职业生涯，这种超越时空的共鸣，或许正源于他们在世俗常规之下将幽默视为一种温和的反叛，以一种看似轻松平和的态度冲破了束缚，不断地在自我重塑中寻求着无畏时代的突破。
不论是对于黄渤还是Philippe Starck，他们从未满足于单一的身份标签，一直在自我重塑的旅程中扩展自己的领域。Philippe Starck跨足近半个世纪的创作生涯中，横跨建筑设计、产品设计、工业设计等多个领域，他坚信“如果只在特定领域搞创作，会限制住自己”。
与拥有两百年历史的慕赫携手，对于Philippe Starck而言，这是他第一次涉足威士忌设计领域，不仅是他职业生涯的新篇章，也是他突破之旅的延续。或许，选择慕赫的原因只是——识风格者，相互吸引。
正如Philippe Starck在设计领域的无畏创新一样，慕赫（MORTLACH）在两个世纪前就将大胆突破的精神传承下来，二者天然契合——不驯常规、生而无畏。
1823年慕赫酒厂建立，不仅是苏格兰斯佩塞达夫镇上第一家合法设立的酒厂，也在接下来的60年里成为了“世界威士忌之都”达夫镇上唯一的合法酒厂。慕赫以其勇敢无畏的冒险精神填补了达夫镇合法酒厂的空白，将其名字刻印在苏格兰威士忌的悠久历史中。
慕赫酒厂的出现离不开背后的开拓者——考威父子，他们是慕赫200年传奇风格的奠基人物，其在跨领域的创新精神深深打动着Philippe Starck。
实际上，考威家族父亲乔治·考威（George Cowie），他是一位卓越的工业工程师，为19世纪的英国铁路建设事业做出了杰出的贡献。而他的儿子，亚历山大·考威（Alexander Cowie）博士，则是一名原本的医生，回到英国后选择加入酒厂经营。以科学缜密的思维和理性创想，他创立了复杂的慕赫2.81蒸馏法，被誉为“酿酒之道（The Way）”。
亚历山大的天才式思维超越了历史的陈规，他打造的2.81蒸馏系统宛如一场结构与逻辑、突破与创新的艺术。这套系统由六座尺寸各异的蒸馏器构成，其中三个初馏器和三个终馏器相互交互运作，如同一场复杂而精妙的数学计算。这种蒸馏方法对于十九世纪的威士忌酿造工艺而言，是一场杰出的突破，领先于时代的潮流。酿酒师们将这一神秘而复杂的酿造法则称为“制酒之道（The Way）”，代代相传，流传至今。
而错综复杂的酿酒工序所孕育出的，是被誉为“达夫镇野兽”的醇劲野性——浓烈而强劲的酒体风味不同于斯佩塞产区的花果轻盈风味。即便穿越了两个世纪的时间长河，慕赫封藏秘境的百年醇劲法则仍能为人带来既理性迷人又醇厚强劲的风味表达。正如Philippe Starck对慕赫风格的独到解读：
对于慕赫而言，两百年的历史既是传承，亦是崭新征程的起点。Philippe Starck的加入不仅延续了品牌创始人考威父子两百年前的勇于创新和敢于突破的精神，更象征着慕赫对下一个传奇的期望——在承袭两百年历史传统的同时，未来将以大胆的姿态迈向全新的时代，续写威士忌传奇的崭新篇章。
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感谢慕赫(Mortlach)单一麦芽威士忌品牌支持
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